We wtorek 6 maja zapraszamy do odkrycia poezji na elektrosaxach, jak sam o sobie mówi duet DENDRO (Wojtek Brzoska, Michał Sosna) a także na Święto Osy - jazz wyrastający z blokowisk, nawiązujący zarówno do klasyki (Getz, Shorter, Corea, Tyner), współczesnych mistrzów (Potter, Lovano, Wilkins, Halvorson), hip-hopu i awangardy XX wieku, ale przepuszczony przez filtr zakurzonych katowickich chodników.

__
DENDRO
poezja na elektrosaxach

Saksofonista Michał Sosna oraz poeta Wojciech Brzoska postanowili połączyć siły i stworzyć nową, psychodeliczno - transową przestrzeń . Hipnotyczne dźwięki Sosny towarzyszą melogadanym przez Brzoskę wierszom - również niepokojącym, a kiedy indziej bardziej ironicznym. Nieoczywista całość wybrzmiewa bardzo gęsto. DENDRO mocno angażuje i oblepia, przylegając do słuchacza niczym kora do drzewa.

WOJCIECH BRZOSKA, ur. 1978. Poeta; major w stanie spoczynku. Wydał kilkanaście książek poetyckich (ostatnio - Dziesięć tysięcy kroków). Publikował m.in. w „Twórczości”, „Odrze”, „Tygodniku Powszechnym”, „Znaku”, „Przekroju”, „Lampie” oraz w takich zagranicznych pismach, jak „Manuskripte” (Austria), „Ostragehege” (Niemcy), „Cordite Poetry Review” (Australia) i „Sodobnost” (Słowenia). Jego wiersze tłumaczono na język angielski, niemiecki, czeski, słowacki, słoweński, serbski i hiszpański. W 2023 roku tom Plejady, w przekładzie Jurija Matewoszczuka, został opublikowany w języku ukraińskim w wydawnictwie "Krok" jako Стожани. W 2022 roku w wydawnictwie Biblioteki Śląskiej ukazała się monografia Poetyka ucha. Od kilkunastu lat zajmuje się także działalnością muzyczną: zespoły Brzoska i Gawroński, Brzoska Kolektyw (wcześniej Brzoska/Marciniak/Markiewicz), Piksele i Dendro. Pomysłodawca adresowanego do osadzonych Ogólnopolskiego Konkursu Poetyckiego im. Jeana Geneta. Mieszka w Katowicach. Strona autorska: www.wojciechbrzoska.pl.

MICHAŁ SOSNA – saksofony, głos, melodyka, elektronika. Improwizujący i poszukujący eksperymentator, najczęściej poddający akustyczne brzmienia instrumentów dętych i wokalu elektronicznej obróbce na żywo. Członek zespołów: Przestrzeń, Dendro, Oziu/Sosna, Sosna/Żyła, Z lasu, Pasimito. Współtworzył zespoły: Huncwot („Ballady plebejskie”), Akurat ("Nowy lepszy świat"), MorF („7 Liquid Forms”, „Formalina”), Sensorry ("38:06"), hipiersonik („Czarna skrzynka”),The Abstinents ("the Absinents", "Holicy"), Las Rzeczy („Olbrzym”). Współpracował i współpracuje z wieloma niezależnymi artystami i zespołami m.in Babu Król, Pogodno, DJ Jaroz, Agnieszka Łapka, Maciek Szymczuk, Gosia Pauka, 3 dni później, Clapham South, Ms no One, Korbowód, Czary mary koszmary i ćmy, Wszystko dla szpanu. W 2013 r. nawiązał współpracę z legendę brytyjskiego space rocka, grupą Hawkwind, z którą do dzisiaj zagrał blisko 40 koncertów w Wielkiej Brytanii (m. in Glastonbury Festival 2019) oraz nagrał trzy albumy: "At the Roundhouse" 2017 r., „All Aboard the Skylark” 2019 r., “Stories from time and space” 2024 r. Stworzył muzykę do spektaklu “40% do miłości” w reż. Aleksandry Respondek. Bierze udział w spektaklach teatralnych: "Miłość w Leningradzie" reż. Łukasz Czuj, „Gdziekolwiek. Wibracje na temat Grechuty” reż. Mariusz Kiljan, „Trzecioligowy życia król” reż. Łukasz Czuj, „Don Kochot” reż. Jakub Kabus, „Wyspa mojej siostry” reż. Joanna Piwowar

__
Święto Osy
to zespół, który wyrósł na polskim gruncie – nie zawsze żyznym, ale pełnym wyzwań i inspiracji. Repertuar z którym przychodzą potrafi zachwycać, zaskakiwać i porywać. Dzielnie przebija się przez szum informacji i narzucone schematy.
Zespół z wiarą że ich muzyka obroni się sama, konsekwentnie buduje swój język i tworzy przestrzeń dla wszystkich poszukujących czegoś więcej niż dźwięki.
Członkowie zespołu to laureaci najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce, finaliści Jazz Juniors i Jazzu nad Odrą, zdobywcy Grand Prix na Bielskiej Zadymce i Kluczu do Kariery, wyróżniani w Jazz Top 2024. Mają na koncie koncerty na prestiżowych festiwalach, płyty, nagrody i uznanie krytyków.

Ich muzyka wyrasta z blokowisk. To dźwięki, które idą własną drogą, nie oglądając się za siebie. Znajdziecie tu echa klasyki (Getz, Shorter, Corea, Tyner), współczesnych mistrzów (Potter, Lovano, Wilkins, Halvorson), hip-hopu i awangardy XX wieku, ale wszystko przepuszczone przez filtr zakurzonych katowickich chodników i dźwięków tramwajów o szóstej nad ranem.

Autorskie kompozycje Cyryla Lewczuka (saksofon), Jana Maciejowskiego (fortepian) i Kajetana Skonecznego (wibrafon) to przestrzenie, które raz się rozpadają, raz hipnotyzują – pełne napięcia, ale nigdy niepewne. Sekcja rytmiczna – Kacper Kałuża (perkusja) i Jan Dudek (kontrabas) – to żarliwy i niezłomny fundament zespołu, który pozwala solistom unieść się wysoko ponad scenę.